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美學素養對於設計師來說，絕對跟技術一樣重要，甚至更重要。但是這一個概念對台灣的設計師來說，一直是個不被重視的問題，就算了解這樣的概念，想要貫徹也有很高的難度。

 

正如我之前所說的，除了去看畫展、攝影展，或是接受基礎的素描訓練.都是美感養成的最好方法.

 

在國內設計師培養美學素養的起步階段，我建議可以先從比較他人作品下手。透過比較國內、外設計師的作品，一方面跟設計師每天的工作總脫不了關係，一方面，看多了，當你可以講出好作品的優點和較差作品的缺點，顯然你對評估自己作品的好壞，心裡也有個譜。但是，設計師最怕的遇到的瓶頸，就是閉門造車、自己做自己的，總覺得自己不管怎麼剪都是最好看的，要是這樣，就無法進步了。仔細去看別人的作品，分辨作品有所謂的好跟壞，透過這訓練，才知道怎麼樣修正自己的弱點。

 

這樣的訓練也可以推廣到對大自然事物的觀察，一花一鳥一世界。譬如，對我來說，其實大自然最原始的配色，對我的染髮觀點有很大的啟發。

 

其次，設計類的作品都應該是設計師要涉獵的對象。比方說工業設計，就算是一台車，十年前和十年後的設計風格一定不同，這個社會流行什麼？不管是車、是服裝，是人的造型，都會互相影響，逐漸改變。這可以考驗你對新資訊的吸收夠不夠迅速。

 

很多學生跟我說，學這個要幹麻？根本沒有作用。帶他們去看知名剪髮秀，有些學生只會注意有沒有可以學回家的技術，關於整場秀呈現方式的設計、舞台的美感，則顯得不太關心。大概因為我是學美術設計出身的，我對於「畫匠」和「畫家」，很早就有體認，畫匠只會模仿，雖然學得很好的技術，但無法創新，日子久了也就不再受到喜愛。畫家透過畫呈現他的想法，時時刻刻讓人有新發現，才有讓人喜愛的原生力。

 

有人跟我說，在台灣，美感本來就不容易培養。這點我同意，跟義大利的小孩子比起來，我們的確是輸人家太多，但是，幸好，我看到我們的下一代，對於音樂、繪畫、舞台劇的薰陶，漸漸比上一代多，對流行的感受和吸收力也與日俱進。唯有透過這些，設計師的生命才能延續。說實在，有不斷創新的靈感和動力，設計師才不會厭倦不段重複的無聊工作。